Appunti musicali

Un nuovo e inedito progetto, il trio formato da tre virtuosi della musica contemporanea. Un concerto che si preannuncia intenso ed emozionante in cui i musicisti fondono le loro doti di compositori, esecutori e soprattutto di maestri dell'improvvisazione.

Paolo Fresu è uno degli artisti che rappresentano al meglio il jazz italiano nel mondo. A questo punto della sua fortunata e lunga carriera, non serve più enumerare incisioni, premi ed esperienze varie che lo hanno imposto a livello internazionale e che fanno amare la sua musica: dentro al suono della sua tromba c'è la linfa che ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo.

Omar Sosa, tre nomination al Grammy Awards, è un autentico virtuoso del pianoforte che suona con una tecnica incredibile, a tratti spettacolare, a tratti sensibile e leggera, mescolando la sua sensibilità guajira con una profonda conoscenza della musica classica, jazz ed elettronica.

Trilok Gurtu, maestro delle percussioni e compositore, è partito dalla musica classica indiana per arrivare al rock, al pop, e solo più avanti al jazz. Collabora con le cantanti Angelique Kidjo, Oumou Sangare e Sabine Kabongo e vanta molteplici collaborazioni con musicisti di ogni provenienza ed estrazione musicale, da Jan Garbarek a Dave Holland vincitore di ben 5 Grammy come migliore musicista/percussionista per la BBC World Music Awards.

Il trombettista Paolo Fresu prende parte a questo spettacolo ideato e messo in scena da Massimo Luconi quale omaggio alla poesia africana e a Léopold Sédar Senghor, grande intellettuale fra gli artefici della rinascita culturale e politica del continente e del Senegal, di cui fu Presidente per due decenni, e amico fraterno di Giorgio La Pira che conobbe a Firenze in occasione dei convegni interculturali sulla pace promossi dal Sindaco, con il quale intrattenne un lungo rapporto epistolare: con il coinvolgimento di musicisti e attori africani ed italiani, la performance intende offrire una visione non stereotipata sull'essenza della negritudine.

Pat Metheny annuncia sul proprio sito l'uscita di un nuovo album. Si tratta di un progetto di assoluta originalità, in quanto la formazione prevede il leader accompagnato da strumenti meccanici. Il progetto si chiama Orchestrion e riprende e sviluppa tecnologicamente il principio del pianoforte a rullo della fine dell'800. Rulli di metallo, poi soppiantati dalla carta perforata, che consentivano ad un pianoforte di eseguire un brano musicale. Metheny ha messo al lavoro una squadra di tecnici e di inventori per riuscire ad adattare con lo stesso principio una serie di strumenti orchestrali, percussioni comprese.

Elias Nardi (oud), Emanuele Le Pera (percussioni varie ed eventuali, e nello specifico douf, bendir, darbouka, riqq, gong, piatti, cartelli di rimozione forzata e la lista potrebbe proseguire), Edmondo Romano (fiati, clarinetti, sax) e Ares Tavolazzi (contrabbasso)

Uno spettacolo incentrato su un elegante e interessantissimo incontro/scontro tra la tradizione classica mediorientale (araba- ottomana principalmente) e le forme aperte dell'improvvisazione jazzistica, mutuate da quella che ormai possiamo definire "tradizione occidentale", sbocciata in Africa e ormai presente nei suoni di tutto il nostro mondo.

Il Trio che ha suonato con Federico Poggipollini si presenta in formato extra large con una batteria fiati di grande potenza che comprende il trombonista Mauro Ottolini, sicuramente uno dei musicisti piu' in vista nell'attuale panorama jazzistico italiano, con importanti collaborazioni (Gianluca Petrella e Vinicio Capossela in testa). Progetto colmo della vitalita' musicale di New Orleans rivisitata in chiave moderna.

Musicista dotatissimo, capace di spaziare dal pop barocco alla musica classica, in "All Days Are Nights: Songs for Lulu" Rufus Wainwright mette da parte le atmosfere lussureggianti e dandy del passato per affidarsi alla sua voce e al pianoforte. Il disco, come ha avuto modo di annunciare lo stesso artista canadese, è liberamente ispirato all'attrice Louise Brooks, interprete del film "Il vaso di Pandora".

Ma non mancano riferimenti a Shakespeare - a cominciare dal titolo, che riprende due versi del 'Bardo di Stratford-upon-Avon' - all'opera "Prima Donna" composta l'anno passato e, purtroppo, alla scomparsa, recentissima, della madre.

Personaggio sempre più controverso, intimista in alcuni momenti e istrionico e ironico in altri, Rufus Wainwright è diventato un punto di riferimento della comunità gay e soprattutto si è costruito una credibilità artistica inattaccabile: cantante raffinato, pianista e chitarrista ineccepibile, sia nella versione accompagnato dalla band sia in versione "solo" al pianoforte, sa sprigionare sul palco tutte le ambiguità, le gioie e i dolori della sua anima.

ENRICO RAVA il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale, ha inciso più di novanta dischi e suonato con tutti i più grandi musicisti della scena mondiale. Questo "poeta della tromba", flicornista e compositore approda al Maggio Musicale Fiorentino, con il suo quintetto ma anche con l'Orchestra del Maggio al gran completo diretta da PAOLO SILVESTRI, a cui si debbono gli arrangiamenti delle più belle canzoni e composizioni di George GERSHWIN, dalla Rapsodia in blue con cui si apre la serata a Summertime da The man I love a Un americano a Parigi passando da It ain't necessarily so a Someone to watch over me, da But not for me a Love is here to stay, con cui si chiude la scaletta.

Dice Rava: "Non c'è nessuna difficoltà a fondere una formazione jazzistica con una compagine sinfonica, quando naturalmente si ha a che fare come in questo caso con un'ottima orchestra. L'improvvisazione resta affidata al gruppo jazz e i componenti dell'orchestra leggono quanto scritto in partitura.

Mi sono innamorato di Gershwin fin da bambino, grazie a mia madre che suonava la Rapsodia in blue, e più avanti ascoltando Ella Fitzgerald, Armstrong, Parker e Miles Davis: l'autore di Porgy and Bess è un compositore quanto mai attuale, i cui lavori sono diventati dei veri e propri classici del jazz."

Paolo Silvestri da tempo si dedica alla creazione e alla realizzazione di progetti che prevedono l'incontro fra musicisti classici e di jazz, sia in grandi organici che in formazioni ridotte. "Cerco di conciliare la scrittura con l'improvvisazione, la progettazione con l'estemporaneità, i ritmi e i timbri strumentali dei jazzisti con i colori dell'orchestra sinfonica.

È un'idea che all'epoca dei miei studi in Conservatorio sembrava impossibile, ma penso che oggi i tempi siano maturi perché ciò avvenga. Questi arrangiamenti, revisione di un mio precedente lavoro scritto nel '98 per il centenario della nascita di Gershwin, sono dedicati idealmente a Gil Evans e Miles Davis che nel 1958 hanno inciso un disco meraviglioso che trovo ancora straordinario: spero che in questo mio lavoro sia rimasta almeno una traccia di quel disco, che ha accompagnato tutta la mia vita". Alla performance prendono parte, accanto a Rava, Gianluca Petrella, trombone, Giovanni Guidi, pianoforte, Pietro Leveratto, contrabbasso e Fabrizio Sferra, batteria

Giuseppe De Gregorio, romano, si dedica agli strumenti a percussione fin da bambino, poi passa al pianoforte, in particolare nel repertorio jazz. Viaggio molto: studia e suona ad Amsterdam, quindi a Barcellona, a Perpignan, infine a Göteborg. Si esibisce come performer in Francia, Svezia ed Estonia.

A Maggio Off suona in duo con il contrabbassista Mauro Battisti. Antonio Siringo, pianista di formazione classica, dal 2003 concentra la propria ricerca musicale e artistica sulla musica contemporanea e sull'improvvisazione in ambito jazz. I suoi musicisti e autori di riferimento sono Lennie Tristano e Thelonious Monk. Nel 2007 crea il Progetto Lennie's Pennies, dedicato alla musica di Tristano.

Dopo essere stata a diciassette anni prima arpa della Scala di Milano, intraprende un'intensa attività concertistica e collabora, fra gli altri, con il gruppo dei Neoromantici, con importanti gruppi di musica da camera e con John Cage.

Collabora, fra gli altri, con Mina, Ludovico Einaudi, Fabrizio De Andrè , Teresa De Sio, Andrea Bocelli, Giorgio Conte, Lucio Dalla, Cristiano De André, Giorgio Faletti, Planet Funk, Ron. Sensibile ai mutamenti generazionali e alle filosofie orientali, inizia a comporre e a suonare la sua musica; nel 1997 esce l'album "Anima", con il quale vince il premio De Sica '97 per la musica.